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피카소와 YSL!그들은 무엇을 도모했습니까?

2010/8/4 16:23:00 64

　　몬트리안은 예븐스 산트 루엔에 깊이 영향을 미쳤고, 프랑스 설계 마스터는 몬트리안의 작품을 직접 치마에 옮겼다.

사람들은 모두 예술가를 좋아한다

많은 디자이너 들이 모두 세계 각대 이다박물관단골 손님.박물관과 예술작품을 감상하는 것은 Anna Sui 의 가장 큰 취미이자 가장 중요한 디자인의 영감 원원입니다. Anna Sui 의 복고적인 정서가 아마도 이 예술의 애호적인 산물일 수도 있습니다.Anna 써이가 가장 좋아하는 아티스트는 영국 신고전주의 화가인 John Williams Waterhouse. 이 역시 그의 디자인에 가장 깊은 영향을 미쳤던 화가였다.'뉴욕타임스'는 Anna Sui "Anna Si 씨의 디자인은 예술과 패션의 결합이었다"고 평가했다.올해 초 Anna Sui 는 뉴욕 Freer 예술박물관에서 Jams McNeill Whistler 디자인의 Peacock Room 을 영감으로 시리즈 기념 티셔츠를 창작했다.

그 자체는 한 세대 아티스트인 예비스사인트 루엔트 출신으로 귀족 가정에서 태어나 어려서부터 키우는 예술적 기질에 덕택으로, 회화예술은 줄곧 Yves Saint Laurent 의 영감의 기원이다.YSL1998년 선보였던 광고영화 중 하나로 프랑스 인상파 리더 모넬의 고전주의 명작 《잔디 위의 점심》을 모방했다.이 시리즈의 광고 커뮤니티 속에는 명화에서 노출된 여성들은 YSL 이 중성적인 여장을 감싸고 있어 시선의 욕망은 누드신 남자로 옮겼다.

이태리 디자이너 로렌조 리바(Lorenzo Riva)가 소시적인 취미로 그려졌고, 11살 그해 그는 처음으로 그림 초도를 현실로 만들어냈다. 최연장의 누나를 위해 드레스 드레스 드레스를 입고 18세, 그는 이미 이탈리아에서 유명한 드레스와 웨딩드레스 디자이너로 떠올랐다.그는 일찍이 예술이 총괄적으로 그의 창작욕구를 불러일으켰고, 그는 항상 세계에서 가장 위대한 예술가들에게 영감을 찾을 수 있다고 말했다.그중 엔리코 바제이, 루션 판타와 Mimo Rotella 등 아티스트 모두 그가 가장 좋아하는 예술가이다.

디자이너들의 뮤즈 — 멕시코 여화가 Frida Kahlo

Yves Saint Laurent, 아예 본인 화신 모나 명화 중.누드.

Enrico Baj, Lucion Fontana, Mimo Rotella 는 Lorrenzo Riva 의 영감 뮤즈입니다.

장폴 갤티어는 회화예술에 가장 경의를 표하는 예술가 중 하나일 것이다.한평생 전설적인 색채가 가득한 멕시코 여화가 Frida Kahlo 는 장풀 갤러의 마음이다.1998년 봄 여름 시리즈 중 펑크풍과 SM 의 의미가 가득한 ‘묶음식’ 디자인은 거의 Frida Kahlo 가 1944년 창작한 ‘더 브라운 콜론’의 리메이크 버전으로 모델의 메이크업부터 연기한 표정까지, 그림의 여주인공으로 수대까지 올라갔다.멕시코 민간 예술은 Frida Kahlo 의 회화 창작에 큰 영향을 미쳤다. 그녀의 그림에서 여성의 이미지는 항상 색채가 선명한 외투를 입고 멕시코 풍채가 가득한 섹시 여성으로 묘사된다.반면 장폴 갤러티어는 Frida 카탈로 화작에서 멕시코 여성의 이미지를 계발하며 과감한 디자인을 결합해 멕시코 풍정 시리즈를 성공적으로 창작했다.2006년 로스앤젤레스 패션주간 수원은 2007 봄 여름 시리즈 작품을 선보인 2007년'멕시코 '문화예술 체험을 선보였다.

전 시리즈는 노란색, 빨간색 등 눈에 띄는 색채를 위주로 멕시코 민속문화를 활기차게 선보였다.'뉴로맨틱스'라는 제목의 창작 계열은 수원까지 인정해'Frida Kahlo'라는 느낌도 있다.또 다른 패션 디자이너 루이스 버데이드는 Frida Kahlo 를'나의 영감의 원천으로, 멕시코의 재산'으로 꼽힌다. 바로 Frida Kahlo의 작품이 루이즈 버데이드의 2005 가을 겨울 시리즈의 영감인'스트레칭'에서 모델들의 머리에 선명한 꽃봉오리, 멕시코의 전통적인 패션을 고쳐 멕시코식 라틴 민속 풍정이 눈에 띈다.

의상계에서 활약한 피카소 {page u break}

Alexander McQueren, Isabella Blow, Yves Saint Laurent, 이 의상 마스터들은 모두 피카소의 슈퍼 포옹이다

현대예술의 창시자와 서양 현대파 회화의 대표적인 인물로 피카소는 패션디자이너들의 가장 중요한 영감 뮤즈다.예술 생애에서 우울한 파란 시절, 달콤한 장미 시기, 입체주의, 고전주의 시기, 후기의 초현실주의 시기 등 다양한 회화 유산과 다각의 예술 스타일은 모든 패션 디자이너에 원활한 설계 영감을 가져왔다.고인의 영국 귀신 디자이너 알렌더미큐엔은 언론'패션계의 피카소'로 불리며 걸오가 길들이지 않고 예술에 대한 추구와 집착과 풍격이 다양하고, 스타일은 각자의 영역에서 놀라운 점이 있다.피카소도 알렉스앤더McQueren과 베라베라 블로우가 가장 좋아하는 그림예술가인 그는 그 작품에서 피카소에게 인사를 많이 했다.또한 비즈니스 루엔은 피카소의 팬으로, 그는 파리의 아파트 거실에서 3천만 유로에 이르는 피카소화작도 선보였다.브랜드 Crooks &Castles 역시 피카소 콘셉트의 티셔츠를 선보였다.

누가 몬트리안 치마와 달리 목걸이를 설계했습니까?

　　
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Dsquared2 ×Salvador Dador Formiche: 1936: 달리 (Salvador Dalador Dalli), 진동, 괴이, 추상 등의 연상은 우리의 머릿속에 떠오르고 개미는 그가 가장 흔히 쓰는 소재 중 하나로, 예술평론가 분석해 달리화의 개미떼는 죽음과 멸망했다.

Yves Saint Laurent 이 세상을 떠난 지 얼마 안 된 그 예술품 경매회.그 천가의 개인 예술의 소장은 수많은 사람들의 입맛을 끌어올렸다. 시장의 개인적인 평가에 따라 Yves Saint Laurent 소장품의 총가치는 3억 유로원에 달한다고 한다.

혹은 이는 왜 Yves Saint Laurent 의 작품에서 짙은 예술인자가 묻어나왔는지 완벽하게 설명할 수 있다. 그는 옷으로 몽트리안, 모나, 피카소 등 사람의 그림과 특징을 그대로 표현할 수 있다.아예술소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용소용스스스스스스스스스스스스스스스스스스스더뷰뷰뷰뷰뷰뷰뷰뷰뷰인 싱크로뿐만 뿐만 아니라 Karl LLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLALLLLLALLLLALLLLALLLALLLLLALLLALLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLALLLLLLLLLLLLLLLLLLLLLL년 추동 시리즈의 발표회는 초현실주의 화가 달리를 연상시키는 명작 ‘더 페르시스트엔스 of Memory ’를 연상시킨다.

런던 중앙 산마르틴 대학 교수 Gertrud Lehnert 가 저작한 ‘MODE ’(‘패션소사 ’) 책에서 Gertrud Lehnert 교수는 미학에서 패션이 1980년대에 현대기원에 들어섰다.역사상 최초로, 그것은 다른 예술인 건축, 문학, 그림, 설계의 뒤쪽에 숨어 있지 않고, 균형 발전을 하며, 패션은 독립적인 예술 분야가 되었다.이와 함께 그 시대, 전위적 예술가들은 패션에 큰 관심을 갖고 있으며, 미래파 예술가들은 패션을 인간의 몸에서 분리시키고, 예술운동을 반영하고 현대 도시 생활형태의 독립 예술 형식을 촉진시키려고 한다.현대패션이 탄생한 순간부터 이미 예술과 긴밀하게 연결됐다는 뜻이다.오늘날 패션 디자이너들은 또 다른 신분 탭인 아티스트가 있다.‘학원파 ’의 설계 마스터, John Galliano, Tom Ford, AlexanderMcQueren, Marc Jaccobs, 도나카란, Anna Sui 등은 대학 기간 동안 전공 시스템의 순수한 예술 과정과 동서양 예술사를 공부했다.심지어 패션 디자이너, 대학 전공은 바로 회화와 예술, 예비s SaintLaurent, Christian Lacroix 등이다.

Coco Chanel 과 프랑스, 유럽의 아티스트들은 깊은 친분을 가졌고, 부처님 카르젤드가 젊었을 때 친한 친구들은 파리 좌안의 예술가였다. 예븐s Saint Laurent 는 세계에서 어떤 대형 예술 소장관을 가질 수 있는 개인을 간직하고…….현대적 의의의 패션디자인은 탄생한 순간부터 예술과 인연을 맺는다.어떤 화가의 작품이나 어떤 예술 유파가 디자인에 직접적인 영향을 미친다.예를 들면 피카소와 달리의 전세 명작, 미래주의, 인상파, 초현실주의, 입체주의, 구체주의 등 회화 예술 분야의 파벌이 다른 시대적 패션 디자이너에 직접적으로 영향을 미쳤다.예술의 도입과 참여 때문에 패션이 점점 예술의 일부가 되고 있다.